艺术除了审美价值之外，还有更深一层的意义——通过真诚的力量去震撼和抚慰心灵。如果总想着如何投机取巧、迎合社会潮流，则是无法感染到观者的。

　　韩玉臣就是一个分外真诚的人。他的作品，无论风景还是人物，无论哪一时期的创作，无论表现形式多么不同，但有一点却是相同的——它们不讨好、不迎合、也不追逐市场，只安静又笃定地绽放着属于自己的光芒。其中最具代表性的就是西藏系列，那一幅幅有情感、有意境、有温度、有内蕴的作品，将藏区的朴实无华和藏民的喜怒哀乐用心描绘了出来，也反映着韩玉臣“至真至纯，方显本色”的艺术情怀。

《洗衣阿珍》 2015年 油画 160cm×110cm

　　为了创作，韩玉臣曾先后二十多次深入西藏。蔚蓝的天空、洁白的云朵、美丽的羊群、绵延的雪山……是他笔下的风情藏区；安详的老人、健壮的青年，坚毅的妇女，虔诚的僧侣……是他眼中的质朴藏民。这一切无比真挚的情景交融，最终化作一幅幅充满张力的新西藏画卷。在中央美院院长范迪安看来，韩玉臣的镜头“总是朝向博大而静穆的生命存在”，他的作品“像电影的长镜头语言一样，细心地触摸每一处细节，拍摄出透明的空间，让人呼吸到清新的空气。”

《红流》 2015年 油画 230cm×170cm

　　韩玉臣钟情于这片雪域高原，不仅仅是为了捕捉辽阔深远的美，更因为只有在这里才更接近人性的本源，心灵会被一种强大的力量撞击。在如此的大美和纯净面前，一切技巧都会显得多余而不恭，韩玉臣只是虔诚地记录着他所看到和感受到的一切。中央美院教授邵大箴这样评价他画作中蕴含的深厚感情：“包括绘画在内的一切艺术创作，真正能打动人心的主要不是形式，而是感情的真挚。韩玉臣之所以迷恋绘画，因为他内心有强烈的愿望用画笔抒发他内心对人民大众、对大自然的热爱之情，而不是去显露自己的才华和玩弄技巧。”

《牧女婀娜》 2012年 油画 140cm×215cm

　　2013年8月至2015年11月，韩玉臣先后在比利时、法国、荷兰、摩纳哥的重要场馆和俄罗斯列宾美术学院举办了巡展，展览期间观众络绎不绝、口碑反响颇佳。

　　艺术无国界，美好的事物总是拥有直抵人心的力量。韩玉臣笔下的西藏是生动的、真实的、多角度的，这种独特的表达在异国引起了观展者们的感同身受，他们有的在画前流连忘返，有的驻足长时间凝视，有的在留言簿上写下了真切感受。比利时艺术大师罗杰尼勒斯对画作的评价尤为直白：“作者用色大胆纯正，大红大紫，给人以强烈的视觉冲击。作品形象刻画微妙传神、朴实率真。所有这些都是典型的西藏特征，可见画家眼光犀利，功力深厚。”

《冰天雪地》 2015年 油画 150cm×200cm

　　12月12日至15日，在卢浮宫举办的第152届法国国家艺术沙龙展上，韩玉臣凭画作《牧羊女》获展会最高奖“沙龙展金奖”，摄影作品《业拉山》获“评委银奖”。韩玉臣成为第一个上台领奖的中国艺术家，并以一个人同时获两项高奖创本届展览记录。

　　人民日报、新华社、人民网、新华网、中国青年报、搜狐网等权威媒体都进行了相关报道，认为韩玉臣的《牧羊女》荣获金奖乃实至名归。中央美院教授苏高礼由衷赞叹道：《牧羊女》具有强烈的人文关怀精神和生活美感，同时也呈现出作者独特的艺术气质。联想国外有些媒体经常把中国西藏描写成黑暗落后的社会，而韩玉臣以这种自然、真诚、质朴的描绘，让他们认识到一个真实的中国的新西藏。

　　作品能够获奖自然十分值得欣喜，但提起这段经历，韩玉臣最先想到的是展期内令人感慨的两幕情景，一幕是有一位法国女性站在画作《慈祥》前，流下了激动的泪水，被问到缘由时才袒露心声——因为画中妇人那和蔼的面容实在是太过传神，令她想到了自己的母亲，亲切、感动、思念、共情……种种情绪交织在一起，心情久久不能平静。

《慈祥》 2010年 油画 100cm×80cm

　　另一幕是有一位新西兰友人对着作品《童趣天成》，凝视了很久很久，时而面露好奇，时而若有所思，时而会心一笑，用她的话说，这幅画“激发了内心最柔软的部分”，最后终于得偿所愿将其收藏。

《童趣天成》 2015年 油画180cm×140cm

　　这两事给了韩玉臣极大的感触。绘画的确需要画技，但技术却又不是最重要的，尤其是对于当代画家和时代审美来说，掌握“画外功”往往比运用技巧更难。能够得到观者情感上的认可和共鸣，对一个画家来说可谓弥足珍贵。在这样的理念支撑下，韩玉臣坚持动情的创作，追求人心的本源，从而让真正的艺术性被完整地保留在画作中。

　　2017年2月和6月，韩玉臣再次携作品赴欧洲参加法国对比沙龙展及伦敦大师杰作精品展，代表中国艺术家走进欧洲艺术殿堂、推动文明交流互鉴。

　　也许是惊叹于画中人物的超世之美，也许是折服于画作所折射的深刻人文理想，这些金发碧眼的观者们纷纷表达了面对韩玉臣画作所体会到的心灵沟通和精神契合。法国对比沙龙展后，法国著名美评家杰拉德。古西格拉在评论文章中写道：“韩玉臣的作品唤醒了全世界之中已经被人们所遗忘的事物。”

　　伦敦大师杰作精品展时，作品《小强巴》深深地打动了一位英国知名企业家，并成功被他收藏。然而，十分钟后，却发生了戏剧性的一幕，另一位埃及企业家也对这幅作品情有独钟，奈何已被人捷足先登，在他的反复恳求下，韩玉臣最后答应为他再创作一副。这件小插曲在展览中被广为称道，同时也印证了韩玉臣的作品正在国际范围内被普遍认可。

　　经过了一系列欧洲展览的磨砺，韩玉臣载誉而归走进国博。由中国艺术研究院、中国国家博物馆、河北省文学艺术联合会主办、国家画院油画院作为学术支持，河北省美术家协会协办，邯郸韩玉臣美术馆、雅昌艺术网承办的“韩玉臣油画与西方油画展”将于2017年12月9日隆重亮相中国国家博物馆。在展览上，除了将展出韩玉臣先生本人近年来以藏民族生活为创作主题的作品之外，他的收藏作品也将与大众见面，其中以十九世纪欧洲油画别是法国巴比松画派作为重点，包括代表人物柯罗、卢梭、杜比尼、杜普雷、迪亚兹、特罗容、米勒等人的精品佳作。

《拿扇子的女人》 图桑·费尔南德·比利时

二十世纪 布面油画 81cm×105cm

《摆渡的农夫》柯罗·法国

十九世纪 布面油画 76.8cm×56.9cm

《瓦兹湖畔》 卢梭·法国

1855年 布面油画 41.3cm×64.1cm

《游园聚会》 杜普雷·法国

十九世纪三十年代 布面油画 35.3cm×65cm

　　真诚、自然、淳朴、诗心。一幅作品能够引人入胜，在画中蕴含的感情才是真正打动人的东西。无论是为人赞叹的西藏系列、还是那些西方油画的高妙之作，本次展览希望向观者传递出一种追求心静神宁的审美趣味和关注心灵本源的情感主旨。正如韩玉臣所坚信的——好东西经得起考验，只要尽自己的能力把画画好，至于别人怎么评价你，好也罢，坏也罢，让时间来证明一切。