和韩玉臣认识是在中国摄协举办的全国人大、政协代表委员摄影联谊会上。那天我们正好坐在一桌，他拿画册给我，诗书画摄影全活，且水平不低，留下了深刻的印象。由此我们便有了往来。

　　风光摄影想拍好其实更难，艰辛的体力付出不说，单单瞬间的取舍就是学问。自然光线瞬即万变，光线的浓淡不同，色温不一，白平衡的调校就不一，反映到画面的色彩也会不一。构图也是一样，不同的色彩，不同的主题，不同的形状，就会有不同的画面。只有熟练了摄影之技，融汇了聪明智慧，才能做到胸有成竹，精雕细刻；才能面对相同的景致，大胆创新，拍出不同的画面。好的风光作品不光是自然的美，而是让人能感知其内涵，感知其主题构思，集思想性和艺术性于一体，给人耐人寻味的遐想，给人视觉的冲击力，给人艺术的感染力和享受。

　　摄影虽然只是韩玉臣艺术爱好中的一项，并且他有重要的商业本职工作，但他对摄影非常痴迷，尤其是对雪域高原更是情有独钟。他两上青海，三下云南，四到四川，五进西藏，面对嵯峨的雪山、如洗的蓝天，面对纵横的河流、远岑的草原，他用真情、用画家、用企业家的特有视角去观察和诠释自然。他的作品构图考究，这也许得益于他精通的书法和绘画；他的主题深邃，能够触动人们的灵魂，大概是企业家的思维在左右；他的作品大处行云流水，气势磅礴，细微处着力刻画更见精神。他的作品处处贯穿着一个主题—和谐，色彩的和谐，线条的和谐，画面的和谐。

　　他对摄影艺术，摄影技法的钻研在本画册中得到最好的体现，画册中的100幅作品都是用接片的技巧完成的。风光接片技术说起来简单，做起来却复杂得很。面对瞬息万变的环境光线、流动的云彩，用什么样的焦段，用多大的光圈，采用什么样的坐标来定位，是上下接还是左右接，抑或上下左右全面接，脑海中没有一幅完美的画卷，是很难做到的。经过上千张照片的反复实践，韩玉臣做到了，做得非常完美。他的作品得到了国家级专业出版社的出版肯定。最为难能可贵的是，韩玉臣把他苦心获得的风光接片经验在画册中公开出来与影友同好共享，由此也可见其心胸的宽广，艺品的高尚。

　　行者无疆，艺无止境，祝愿他在摄影的艺术道路上走得更远，拍出更多的好作品。

作者系原中国摄影家协会副主席